谢飞
一、影视教育的发展趋势
自1919年苏联建立莫斯科电影学院,电影教育逐渐受到重视。电影不仅因超越语言障碍的社会宣传效益而在苏联受到重视,列宁曾说:“在一切艺术中,对于我们来说,最重要的是电影。”苏联电影教育模式的特点之一是细分专业,包括导演、表演、摄影等,大师教育也是其特点之一。而在中国,电影教育起步于1950年,1956年北京电影学院建立,沿用至今。进入20世纪80年代,欧美影视教育模式多不细分专业,注重综合能力培养,高年级学生可选修自己喜爱的专业。日本东京艺术大学则在十多年前开始设立电影专业,采用精英教育模式。
随着数字时代的到来,影视教育需适应新兴媒介发展趋势。学生不仅为拍摄影院电影,还涉及电视剧、网络系列剧。北京广播学院改为中国传媒大学是适应传媒多元化,未来的影视教育应涵盖一切,包括互联网、融媒体。电影学院应教授学生在融媒体中的视听制作手段,从文字到电影、电视、网络,甚至未来新兴技术,都应纳入教学中。
二、我的电影学习之路
我从事电影工作已逾60年,从北京电影学院导演系毕业后留校任教。青春期对电影的兴趣和热情,使我走上电影之路。我在大学期间写了很多看片笔记,并影响了我的人生观、审美观、艺术观。电影学院学习阶段,我通过场记、副导演的工作,积累了经验,并拍摄了多部作品。
1974年起,我参与多部影片制作,逐渐意识到艺术作品需真实,不能主观编造。我拍摄了多部根据文学作品改编的电影,包括《湘女萧萧》(1986年)等。
三、电影导演需要具备的素质
电影导演需具备视觉形象的感悟力、艺术作品的构思力、创作实践的执行力。这些能力一部分是天生,一部分是后天培养。电影学院提供平台,让学生广泛学习、实践,探索未知、开发潜能。
北京电影学院培养的代表性导演,我、张艺谋、贾樟柯,体现了电影教学的不同理念和变化。我的经历体现一代导演的教学和培养特点,张艺谋体现了视觉形象感悟力的挖掘,贾樟柯则是艺术作品构思力的代表。
四、影视教育的未来
进入数字时代,视听写作成为记录生活、表达思想的方式。未来的影视教育,应普及新兴传媒手段,如视听写作课程,从小培养,逐步学习视听语言。
在融媒体时代,我倡导在中小学阶段设立视听写作课程,进行视听语言训练,普及新兴传媒手段的运用。到大学本科阶段,注重融媒体制作、视听制作的专业人才培养,到硕士研究生、成人进修阶段,则培养高级专业人才。
我鼓励青年电影创作者要尊重文学、热爱文学,多读小说,关注获得文学奖项的作品,从中挑选好小说改编成剧本,拍出有价值的电影。
(作者谢飞系著名电影导演、北京电影学院导演系教授)
(本文为著名电影导演、北京电影学院导演系教授谢飞在中国艺术研究院电影电视研究所日前举办的第51期影视大讲堂上的发言,中国艺术报记者张成根据谢飞现场讲座整理,经本人审阅)